Czym jest art branding?
Art branding można rozumieć jako strategię budowania wizerunku marki poprzez jej związek ze sztuką – czy to przez współpracę z artystami przy tworzeniu produktów, mecenat nad ich twórczością, obecność dzieł w przestrzeni firmowej, czy włączanie sztuki bezpośrednio do oferty sprzedażowej. Sztuka staje się w takim ujęciu elementem komunikacji marki i może do niej wnosić emocje, kontekst kulturowy oraz charakterystyczny, indywidualny język twórcy. Historia stojąca za dziełem może również wzmacniać tożsamość marki. Chodzi więc o przeniesienie wrażliwości, narracji i sposobu myślenia właściwego światu sztuki na grunt komunikacji biznesowej.
Mecenat i współpraca
Ciekawe przykłady art brandingu opierają się na bezpośredniej współpracy biznesu z artystami przy tworzeniu produktów, limitowanych serii czy unikalnych przestrzeni. Jedną z pionierek takiego podejścia w modzie była Elsa Schiaparelli, która w przedwojennym Paryżu działała w bliskim otoczeniu artystycznym. Współpracowała między innymi z Salvadorem Dalím, Jeanem Cocteau, Alberto Giacomettim i Manem Rayem. Projekty powstające na styku mody i sztuki, szczególnie surrealizmu, stały się jednym z najbardziej rozpoznawalnych elementów jej twórczości.
Dziś ten mechanizm, w którym marka i żyjący artysta wspólnie tworzą coś nowego, nadal funkcjonuje w różnych formach. Dom mody Loewe współpracował na przykład z artystką Antheą Hamilton przy stworzeniu siedmiu kostiumów do The Squash, instalacji i performance’u zrealizowanego w ramach Tate Britain Commission 2018. Hamilton projektowała je wspólnie z dyrektorem kreatywnym Loewe Jonathanem Andersonem, a kostiumy były noszone przez performerów podczas sześciomiesięcznej realizacji w Duveen Galleries.
Louis Vuitton zaprosił z kolei do współpracy polską artystkę Ewę Juszkiewicz. Jej obraz „Ginger Locks” z 2021 roku stał się punktem wyjścia dla limitowanej serii 200 toreb z kolekcji Artycapucines 2023, zaprezentowanej podczas Paris+ par Art Basel. Wspólnie z zespołem rzemieślników marki artystka przeniosła charakterystyczny język swojego malarstwa na nowe medium, wykorzystując między innymi cyfrowy druk 3D, ręcznie barwioną skórę i ręcznie wykonywane detale. Juszkiewicz podkreślała znaczenie doświadczenia i wsparcia zespołu Louis Vuitton, wskazując również, że dzięki pracy rzemieślników każdy egzemplarz zyskał indywidualny charakter.
Sztuka na sklepowej półce
Bywa też, że sztuka staje się stałym elementem oferty sprzedażowej marki. Przykład? Medicine, które od lat rozwija cykliczne kolekcje artystyczne. W ramach Grafiki Polskiej marka wykorzystuje prace polskich ilustratorów, grafików i twórców cyfrowych, a kolejne odsłony projektu powstają w oparciu o prowadzony przez nią Bank Grafik. Z kolei kolekcja malarska Eviva L’arte sięga po twórczość znanych artystów. W edycji 2025 znalazły się między innymi motywy inspirowane dziełami Stanisława Wyspiańskiego i Gustava Klimta, natomiast odsłona z 2026 roku została poświęcona twórczości Henriego Matisse’a, Egona Schielego i Vincenta van Gogha.
Osobną kolekcję Medicine stworzyło we współpracy z Muzeum Historycznym w Sanoku, wykorzystując twórczość Zdzisława Beksińskiego. Współpraca rozpoczęta w 2024 roku doczekała się kolejnej odsłony w 2025 roku. Produkty z kolekcji artystycznych Medicine są dostępne w sklepie internetowym marki, a część asortymentu również w salonach stacjonarnych.
To przykład tego, jak art branding i e-commerce jako kanał dystrybucji produktów mogą się spotkać: sztuka staje się częścią komercyjnej oferty marki, obecnej zarówno w sprzedaży internetowej, jak i stacjonarnej.
Sztuka jako element przestrzeni
Obecność sztuki w biznesie przybiera też inną formę – gotowe prace trafiają do przestrzeni, w których firmy działają na co dzień, stając się elementem wystroju, kultury organizacyjnej i codziennego kontaktu pracowników czy gości ze sztuką.
W branży technologicznej przykładem takiego podejścia jest współpraca firmy Komputronik z Gallerystore.pl – internetową galerią sztuki – przy aranżacji poznańskiego biura marki technologicznej. Wybrane przez zespół Komputronik obrazy trafiły do gabinetów i przestrzeni wspólnych, a równolegle kolekcję można oglądać online na stronie Gallerystore.pl. Karolina Pietz-Drapińska, członek zarządu Komputronik, wskazuje, że obecność dzieł wspiera spójność komunikacji na różnych etapach życia organizacji, od rekrutacji i onboardingu nowych pracowników po codzienne funkcjonowanie firmy.
Podobne podejście pojawia się również w przestrzeniach nastawionych na bezpośredni kontakt z klientem. Eksponowanie dzieł sztuki w hotelach, salonach sprzedaży czy restauracjach może stać się elementem projektowania doświadczenia klienta i wyróżniania przestrzeni na tle konkurencji. Przykładem jest sieć PURO Hotels, która w swoich obiektach eksponuje sztukę i współpracuje z lokalnymi twórcami, wykorzystując kontekst miejsca i prace artystów związanych z danym miastem.
Jak sprzedaje się sztukę w Internecie?
Przykład marki Komputronik pokazuje coś jeszcze: za częścią realizacji z zakresu art brandingu stoją dziś podmioty, które rozwijają sprzedaż sztuki również w kanałach cyfrowych. Internet stał się jednym z kanałów funkcjonowania galerii, dealerów i domów aukcyjnych, a sprzedaż przybiera różne formy: od sklepów i galerii internetowych, przez aukcje prowadzone wyłącznie online, po możliwość zdalnego udziału w aukcjach odbywających się na żywo.
Zakup dzieła sztuki przez internet stawia przed sprzedającymi inne wyzwania niż kontakt z obiektem w galerii czy podczas aukcji stacjonarnej. Odbiorca może oczekiwać transparentności cenowej, informacji dotyczących pochodzenia i autentyczności pracy oraz materiałów, które pomagają ocenić ją bez bezpośredniego kontaktu. Stosowane rozwiązania obejmują między innymi szczegółowe prezentacje prac, wizualizacje we wnętrzach, konsultacje z doradcami czy jasno opisane zasady transakcji. Znaczenie ma również wiarygodność podmiotu, który pośredniczy między twórcą lub właścicielem dzieła a kupującym.
Cyfrowy kanał ma przy tym swoje miejsce na rynku sztuki. Według Art Basel & UBS w 2025 roku sprzedaż realizowana wyłącznie online odpowiadała za 15 proc. wartości globalnego rynku. Szczególne znaczenie zachowuje w niższych i średnich przedziałach cenowych oraz w docieraniu do nowych nabywców.
A może więcej niż katalog
Sprzedaż online jest jednym z elementów działalności platform i galerii internetowych. Część z nich rozwija wokół niej dodatkowe działania, które wspierają relacje między twórcami a kupującymi. Obejmują one między innymi:
- Edukację: materiały dotyczące rynku sztuki, kolekcjonowania, wyceny prac czy budowania portfolio.
- Promocję twórców: selekcje kuratorskie, prezentacje artystów oraz działania w mediach i kanałach własnych.
- Transparentność: informacje o cenach, pochodzeniu prac, zasadach współpracy i warunkach transakcji.
- Doradztwo: wsparcie w wyborze dzieł dopasowanych do potrzeb kolekcjonerów indywidualnych i klientów biznesowych.
Dla kupującego takie działania mogą ograniczać niepewność związaną z zakupem sztuki online, szczególnie gdy informacje o pracy, jej pochodzeniu i warunkach transakcji są jasno przedstawione. Dla artysty stanowią dodatkową ścieżkę prezentacji twórczości i dotarcia do odbiorców.
Wnioski na przyszłość
Obecność sztuki w kanałach e-commerce pokazuje, że wartości estetyczne i kulturowe mogą łączyć się z modelem biznesowym, choć pozostaje to wymagający segment rynku. Rozwój cyfrowych kanałów sprzedaży, działania wspierające twórców oraz projekty art brandingowe poszerzają zakres współpracy między sztuką a biznesem.
Warto przy tym zachować biznesowy realizm. Art branding może przybierać bardzo różne formy, a współpraca artysty z marką komercyjną nadal wywołuje dyskusje dotyczące niezależności twórczej, wiarygodności i komercjalizacji sztuki. Znaczenie ma więc sposób, w jaki obie strony definiują zakres współpracy i rolę twórcy w projekcie.
Co biznes i sztuka mogą czerpać od siebie nawzajem? Marki korzystają z wartości, tożsamości i kulturowego kontekstu, jakie wnosi sztuka, niezależnie od tego, czy pojawia się ona w produkcie, przestrzeni marki czy jej komunikacji. Dla twórców współpraca z biznesem może oznaczać dostęp do nowych odbiorców, kanałów dystrybucji i zaplecza produkcyjnego. Art branding ma swoje uzasadnienie przede wszystkim wtedy, gdy tworzy wartość dla wszystkich trzech stron: marki, twórcy i odbiorcy.
Źródła:
- Victoria and Albert Museum, Schiaparelli: Fashion Becomes Art. V&A: Schiaparelli: Fashion Becomes Art
- LOEWE, LOEWE collaborates with Anthea Hamilton on Tate Britain Commission 2018: The Squash. LOEWE: The Squash
- Louis Vuitton, Artycapucines 2023 Bag by Ewa Juszkiewicz. Louis Vuitton: Artycapucines 2023 by Ewa Juszkiewicz
- Whitewall, Ewa Juszkiewicz Explores Femininity with Louis Vuitton. Whitewall: Ewa Juszkiewicz x Louis Vuitton
- Phillips, Ewa Juszkiewicz x Louis Vuitton. Phillips: Ewa Juszkiewicz x Louis Vuitton
- Medicine, materiały dotyczące kolekcji artystycznych: Grafika Polska 2026, Eviva L’arte 2025, Eviva L’arte 2026, Zdzisław Beksiński x Medicine 2025: Grafika Polska 2026, Eviva L’arte 2025, Eviva L’arte 2026, Zdzisław Beksiński x Medicine 2025.
- Komputronik Nano, Kody QR, design i dobrostan. Komputronik redefiniuje poznańskie biuro. Komputronik Nano: Kody QR, design i dobrostan
- PURO Hotels, Environmental, Social and Governance Report, sekcja dotycząca wspierania lokalnych i początkujących artystów. PURO Hotels: ESG Report
- Art Basel & UBS, The Art Basel & UBS Global Art Market Report 2026. Art Basel & UBS Global Art Market Report 2026
Zostaw komentarz