Muzyka w strategii content marketingowej

23.03.2016 AUTOR: REDAKCJA

Współcześnie każda marka jest twórcą i kuratorem własnej treści, która szybko stała się niezwykle ważnym elementem komunikacji z odbiorcami. Wkraczając w świat digital (cyfrowy), należy pamiętać, że jest to kraina, w której kontakt z konsumentami musi odbywać się na wielu poziomach i poprzez różne punkty styku. Jaką rolę pełni muzyka w strategii content marketingowej?

Projektując komunikację, marki rutynowo korzystają z wideo, obrazu i tekstu. Muzyka z reguły jest traktowana jako wisienka na torcie – najczęściej na etapie doboru ścieżki dźwiękowej do reklamy lub ewentualnie tła muzycznego dla sklepu online. Wbrew pozorom rzadko obserwuje się strategie, w których ten aspekt stanowi podstawę tożsamości marki, a przecież muzyka ucieleśnia wszystkie cechy współczesnej komunikacji.

Muzyka = emocje

Brzmi to banalnie, a jednak warto o tym pamiętać. Jedną z najcenniejszych umiejętności jest wywoływanie emocji i wrażeń, które na długo pozostaną w świadomości konsumentów. To właśnie muzyka jest jednym z najpotężniejszych wyzwalaczy emocji i dlatego może stać się kluczowym narzędziem w budowaniu przewagi. Dzięki niej mamy szansę zmniejszyć dystans między marką a konsumentem i sprawić, że wszelkie podjęte przez nas działania przyniosą rzeczywiste korzyści.

Świetnym przykładem jest kampania Vodafone, stworzona w celu ukazania możliwości pełnego wykorzystania pakietu 4G w smartfonach. W spocie wystąpili starsi ludzie, radośnie tańczący i śpiewający piosenki takich współczesnych artystów jak Kelis, M.I.A. czy John Newman.

Muzyka = kultura

Firma nie jest już tylko stroną w handlowej transakcji. Współczesne marki powinny także mieć wydźwięk kulturowy i wpływać na opinie, wychodząc poza ramy własnej działalności. Wiele z nich uczestniczy w społecznym dyskursie, stając się narzędziem do wyrażania siebie i poszerzania horyzontów. Będąc istotnym aspektem tożsamości kulturowej, muzyka powinna być także kluczowym elementem strategii marek, szczególnie lifestyle’owych.

Świadczy o tym choćby niesłabnąca siła sponsoringu festiwali muzycznych. Dla millenialsów każdego lata są one obowiązkowym punktem na mapie wakacyjnych podróży. Dla marek na całym świecie stały się natomiast szansą na zaistnienie w świadomości najbardziej znaczącej grupy odbiorców – współczesnych influencerów. Jeden z najpopularniejszych festiwali na świecie – Coachella – od lat przyciąga takich światowych gigantów jak H&M, Absolut i Sephora, dając im możliwość eksponowania swoich produktów na wiele sposobów.

Muzyka = kontekst

Przeniesienie dialogu w realia świata digital sprawia, że uwaga konsumentów jest coraz bardziej rozproszona. Dbając o przejrzystość i zrozumiałość komunikatów, powinno się pamiętać o tym, by treść była nie tylko przystępna dla każdego, ale również maksymalnie spersonalizowana. Dla wielu marek muzyka bywa także odzwierciedleniem tego, w jaki sposób konsumenci używają konkretnych produktów. Ludzie słuchają bowiem określonej muzyki, wykonując różne czynności. W dobie wielozadaniowości muzyka doskonale wpisuje się więc w codzienne życie konsumentów i pozwala na subtelną komunikację z odbiorcami.

Atrakcyjna treść vs. okrojony budżet

Zintegrowanie muzyki ze strategią content marketingową wielu marketerom wciąż kojarzy się z wysokimi kosztami. Znaczące marki mogą sobie pozwolić na sponsoring eventów muzycznych albo konkretnych artystów. Jednak dla tych mniejszych jest to zbyt duży wydatek.

Jak sobie poradzić z tym zadaniem, jeśli nasz budżet nie jest imponujący? Z pomocą przychodzą takie platformy jak Spotify czy Deezer. Dzięki nim wdrożenie efektywnej strategii opartej na contencie muzycznym jest w zasięgu każdej marki. Firmy wykorzystują te narzędzia na różne sposoby. Na początek wystarczy stworzenie dedykowanej playlisty zintegrowanej ze stroną internetową lub profilem w serwisie społecznościowym. Konsument może także usłyszeć miks wybranych utworów wewnątrz sklepu stacjonarnego. Świetnie wykorzystuje to marka H&M.

Mówiąc o Spotify, nie można również zapomnieć o narzędziu Spotify for Brands. Dzięki niemu marki z całego świata mogą korzystać z kierowania treści i docierać do użytkowników docelowych mających określone zwyczaje, charakter i gusta. Segmenty odbiorców są odświeżane codziennie z uwzględnieniem nowych playlist i użytkowników. Możliwe jest też proste targetowanie demograficzne – ze względu na wiek, płeć, język oraz położenie geograficzne. Użytkownicy takich platform są niezwykle silną i ważną grupą docelową. Według badania Brand Impact Study są oni dwa razy bardziej skłonni do przywiązywania się do marki i angażowania się w jej rozwój, a także do płacenia więcej za produkty z nią związane.[1]

Muzyka w strategii content marketingowej. Od czego zacząć?

Od pozycjonowania! Stworzenie potężnego contentu jest możliwe pod warunkiem, że znasz swoją grupę docelową, potrafisz dostosować do niej komunikaty i wiesz, jakie emocje chcesz u niej wywołać. Marka skoncentrowana na kreatywności będzie brzmiała inaczej niż ta, której tożsamość bazuje na bezpieczeństwie i niezawodności.

Kolejnym krokiem jest zdefiniowanie punktów styku i celów, które chcesz osiągnąć. Muzyka może być integralną częścią komunikacji właściwie na każdym etapie poznawania marki i użytkowania produktu. Pozwala na to cała masa różnych kanałów, od strony internetowej, poprzez media społecznościowe i aplikacje, po tradycyjne spoty telewizyjne i sklepy stacjonarne. Naucz się poprawnie ustalać cele na każdym etapie i zadbaj o to, by muzyka stanowiła czynnik wyzwalający odpowiednie emocje, dostosowane do konkretnego punktu.

Współpracuj i integruj. Pamiętaj, że Twoja strategia powinna opierać się na UGC (z ang. user generated content), czyli treści generowanej przez użytkownika. Integruj różne kanały społecznościowe, słuchaj swoich odbiorców, postaraj się wyciągać wnioski z ich zachowań i odpowiadać na ich potrzeby. Dzielenie się muzyką w mediach społecznościowych zaspokaja bowiem najbardziej podstawowe pragnienie uznania i szacunku, a także pozwala zintegrować się z ludźmi, którzy myślą podobnie. Wykorzystaj to!

[1]Badanie „Brand Impact Study 2014. Streamers vs. non-streamers”, dostęp online: https://www.spotify.com/pl/brands/insights/music-streamers/.

Agnieszka Łapa – Account Manager, Mind Progress Group.

Do góry!

Polecane artykuły

Zapisz się do naszego newslettera

Wyślij mi newsletter (Możesz się wypisać w każdej chwili).

email marketing powered by FreshMail
 

Subscribe to our newsletter

Send me your newsletter (you can unsubscribe at any time).

email marketing powered by FreshMail
 

Subscribe to our newsletter

email marketing powered by FreshMail